徐悲鸿作品精选(徐悲鸿作品集)

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徐悲鸿是我国现代著名画家之一。其作品丰富多彩，其中《天马行空》、《半坡》、《春游》等为代表作。在这些作品中，徐悲鸿充分展示了他高超的绘画技巧和深厚的艺术造诣，以及他独特的艺术风格。他的大部分作品都表现了民族和自然主题，赢得了广泛的赞誉和认可。

一：徐悲鸿代表作品

徐悲鸿的代表作：《奔马》，最受欢迎。花鸟猫的间作也别具趣味。徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁进入私立学校，跟随父亲学习绘画。年轻时东渡日本，次年又到法国。曾任教师，1921年赴徐良书院、巴黎国立美术专科学校求学，1927年回国，任中大艺术教授。 1933年的巴黎美术展览会上，法国政府购买了12件作品，并设立了专门的房间进行展示。曾赴欧洲，在德国、意大利、苏联等地举办画展。抗战结束后，多次在广州、长沙、香港、印度、兴州等地举办画展，救助祖国难民。先后担任北京大学、桂林美术学院教授。后任北平艺术专科学校校长。解放后，任中央美术学院院长、中华全国美术家协会主席。在绘画创作上，他反对并坚持写实风格，主张“古法之精华者存，不好者从之，不好者改之，弱者去之”。西方绘画能采用的就应该融合起来。”继承我的祖国。优秀的绘画传统，借鉴西方绘画的长处，创造了自己独特的风格。擅长国画、油画，尤其擅长素描。他造诣深厚，善于传达精神。著名油画《皇后娘娘》、《田横五百兵》、《九方高》、《愚公移山》、《东京会师》等，最为重要。画马闻名于世，笔势雄健，气势磅礴，避重彩，无不创新。 1952年他患病时，将自己的全部创作和收藏捐献给国家。他一生积极从事艺术教育事业，致力于中国艺术的发展，培养了许多优秀人才。 1953年在北京逝世，年仅五十九岁，在他的寓所内重建了徐悲鸿纪念馆。其代表作《跑马图》最受欢迎。花鸟猫的间作也别具趣味。着有《普鲁东》、《楚伦名作》、《悲红素描集》、《悲红油画集》、《悲红彩墨画集》等。徐悲鸿善于用马比喻人和物来抒发自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马“洗去了千古万马的空虚”，具有一种精神抖擞、充满英雄气概的独特姿态。 《走马图》为徐悲鸿于1945年所画，从这幅画的题跋来看，这幅《走马图》是1941年秋第二次长沙会战时所作。战争处于敌我双方相持的状态。日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，让政府投降。第二次战役，我方一度失利，长沙被日寇占领。正在马来西亚槟城举办画展筹集资金的徐悲鸿听说国难当头，十分着急。他连夜画了《奔马图》，以抒发自己的焦虑。在《马》中，徐悲鸿早期的马有一种文人淡泊的诗味，表现出“踌躇回首，萧然落寞”的态度。抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应囿于艺术的自恋，而应与国家同呼吸、共命运，将艺术创作投入到火热的生活中，因此他的马成为了象征民族精神的觉醒。象征。新中国成立后，他的马成为“山河百战归民主，崎岖道路铲平”的象征。看上去依然是奔腾的，但少了一些焦虑和悲伤，多了一些喜悦和兴奋。 ”九方高”秦穆公对伯乐说道：“我的儿子已经老了，有同姓的人可以要马吗？”伯乐对他说：“好马可以形容筋骨。”天下一切马，或毁或不毁，或失或失。如果真是这样的话，那就绝对是尘埃落定了。大臣之子，皆是下等人才，可以告诉他们良马，却不能告诉他们天下最好的马。有九方皋，掌俸禄菜，属马下，非臣下。请看一下。 ”穆公见了，便要一匹马。改为三月。报纸上说：“我找到了，在沙丘里。” ”穆公道：“什么马？ ’对话曰：‘雌者黄。 ‘使人去取之，牡丹便丽。穆公没有说话。他打电话给伯乐说：“我败了！”如果派孩子去寻找马，他不能知道性别、男性和女性，那么马怎么会知道呢？ ” 伯乐叹了口气，深吸了一口气，说道：“是这样吗？是因为臣有数千，无数。若皋是见天机秘处。得精而忘粗，守内而忘外。

看到你看到的，看到你没看到的；看到你所看到的，放弃你没有看到的。若皋的宰相是比马还贵的人。 “马志，天下马之果”。 《天横五百兵》这部《天横五百兵》是徐悲鸿的著名代表作。故事出自《史记田单传》。田横是秦末齐国的老王室，是继田单之后的齐王。刘邦消灭群雄后，田横率领五百勇士逃往海岛。刘邦听说田横很受人欢迎，又怕日后有麻烦，就派使者赦免田横的罪，并把他召回。 《史记田单传》原文是这样记载的：“……奈府使持节举以诏书报商人曰：“田横来，大者为王，小者为王。侯二；如果他不来，他就会起兵并惩罚燕国。 ”田恒乃与两位宾客行至洛阳……未及三十里，至尸村马厩，谢使者曰：“臣见皇上，当盥洗。 ”知留召客曰：“恒始与汉王，皆谓南孤。今汉王为天子，恒为俘虏，侍奉于北方。这是一种耻辱。 ……”然后他割伤了自己。 ……五百人于海中，使者召之。当他们听说田横死后，都自杀了，所以他们知道田横的兄弟可以获得进士。司马迁在文章的最后感慨道：“田横德高望重，宾客崇义而暴死，岂不是最有德行吗？”喻故列焉。不是没有好的画家，不会画画，为什么！可见徐悲鸿的画是受到了太史公的启发。正是因为田横等人“气节高尚”，“富贵不可乱，强权不可屈”，艺术家特意选择了田横告别五百壮士的戏剧性场面来表达。这幅巨大的历史画卷洋溢着一种悲壮的精神，令人叹为观止。画中田横身着深红色长袍，置于右侧，以示告别。他昂首挺胸，表情严肃，看着天空，仿佛在质疑着广阔的世界。密集的队形传达了群众的合力。 《受伤的狮子》创作于1938年，当时日本侵占了大半个中国，土地流失，人民满目疮痍。徐悲鸿怨恨难忍。他画的受伤的狮子，回首凝视，蕴含着无限深意。他在画上写道：“国家危难，孔氏急需，林若先生与林若先生同在重庆，写此抒情。”表现了作者的爱国主义和忧时代的思想。这是一部现实主义与浪漫主义相结合的杰作。中国素有东方“睡狮”之称，如今东北大部已被日本帝国主义占领，“睡狮”已成为受伤的狮子。这头受伤的狮子，眼睛瞪得厉害，一副准备战斗、奋战的表情，一副不堪忍受的样子，其中蕴含着力量和力量。 《愚公移山图》这张《愚公移山图》具有很大的现实意义。这幅画作于1940年，正值中国人民抗日的关键时刻。艺术家意图用生动的艺术语言表达抵抗人民的决心和毅力，激励人民为最后的胜利而奋斗。徐悲鸿的其他作品还有《玉簪》、《狮子吼》、《萧声》、《桂林风景》、《喜马拉雅山的早晨》、《喜马拉雅山的森林》、《月光》等。

二：徐悲鸿代表作品画

徐悲鸿

1920年代旅居欧洲期间，他画了数千匹洒脱的欧洲马匹。 1930年代末，他到印度国际大学讲学时，曾到过青藏高原西部的克什米尔和喜马拉雅山麓的大吉岭。高原上高大有力的野马深深地感动了他。从此，徐悲鸿笔下的马不仅拥有优美的体态，而且具有勇敢的活力和坚韧的耐力。它们的体态修长，不像曹霸、陈宏、韩干、张轩、赵孟俯等中国古代著名画家所画的马那样粗壮，但也不乏雄伟的样子。他们的鼻孔非常张开，说明他们的肺活量很大，善于长时间奔跑。它们的腿细长，蹄子宽阔，暗示着它们奔跑时的力量和敏捷。

三：油画徐悲鸿代表作

徐悲鸿《女性身体》

2014年是中法建交50周年。 5月8日，由中华世纪坛世界艺术馆与法国八家博物馆共同主办的“名家名家——徐悲鸿与法兰西学院大师作品联展”在中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕。展览将持续至8月3日。此次展览是对选择法国的中国现代艺术先驱者的致敬。

“大师与大师——徐悲鸿与法兰西学院大师作品联展”是徐悲鸿先生与法兰西学院大师的画作首次同时展出。本次展览共展出徐悲鸿先生及法兰西学院大师的画作123幅，其中包括徐悲鸿先生留学法国期间四位法国导师的重要代表作品。呈现了弗朗索瓦弗拉蒙、帕斯卡戴恩-布弗里、费尔南科洛蒙、保罗阿尔伯特伯纳德四位法国导师对徐悲鸿日后影响力的非凡影响。

展览内容分为两个部分：第一部分主要介绍徐悲鸿选择绘画参考模型的特殊艺术环境。第二部分将他的杰作与他的法国导师的杰作进行了比较。展览还界定了这些法国影响的局限性，这归因于徐悲鸿自己的才华。

20世纪初，以徐悲鸿为代表的一批中国有识之士远赴法国。他们将一种传统引入另一种传统，并将其从法国传播到中国。这些留法艺术家在法国探索艺术之路的经历，也是中国艺术走向现代性探索过程的真实写照。

美术学院是守护传统的“堡垒”。 19世纪以来，大卫和安格尔确立了法兰西学院绘画的规则：素描比色彩更重要，历史绘画优于其他所有门类。徐悲鸿通过了极其严格的入学考试，成为美院精英中的一员。他能够掌握从素描到油画的所有技巧。作为学术流派的重要代表，法国新古典主义大师安格尔在“大师与大师”中也有作品展出。

展览中的作品强烈体现了徐悲鸿早年对中西绘画的潜心研究和创新思考。在北京大学任画学导师时，发表《论中国画的改进》，提出现代中国画的净化和创新。徐悲鸿的作品潜心研究西方艺术的传统和现状，表现出极高的艺术技巧和广泛的艺术修养。他们是古为今、西为中国的典范。他所建立的教育体系更是对中国美术教育的发展史产生了影响。影响深远，堪称“中国现代艺术之父”。它为中国艺术的发展方向注入了新的活力，建立了共和国自己的艺术发展体系，从根本上改变了中国传统艺术的落后状况。艺术事业走上了新的发展道路。

此次展览已成为中法文化交流活动的重要组成部分和亮点，不仅是对中法艺术交流的有力推动，也是中法两国人民友谊的见证，为中法健康事业做出了巨大贡献。新时代中法关系发展。起到积极的推动作用。

作品欣赏

《泰戈尔肖像》是徐悲鸿人物画的代表作之一。 1939年，徐悲鸿应印度作家泰戈尔邀请赴印度讲学。这幅肖像是徐悲鸿根据当时为泰戈尔画的几幅素描创作的。艺术家对人物的刻画完整而苍劲，通过穿插的墨线和疏密的变化展现出银色的须发和厚重的袍服。眼睛特别细致。

牛仔。徐悲鸿画的抗战时期的牧童与牛，是他对和平生活的向往，也是他童年的美好回忆。画面用草原、水牛和孩子来表现江南水乡安静祥和的生活。粗犷的水牛：皮肤用浓墨表现，细腻的孩子：皮肤则用双勾和浅色渲染。两者形成强烈的对比，使画面更加精彩丰富。

《愚公移山》是徐悲鸿在印度逗留三个月期间完成的代表作，代表了中国现代人物画的最高水平。该画取材于中华民族的一则古老寓言，体现了中国人民坚持不懈地与自然斗争、直至感动天地的精神。这幅画是在抗日战争最困难的时期创作的。艺术家坚信，中华民族一定会凭借愚公移山的精神，最终赢得这场战争的胜利。

分组跑步。在这部作品中，六匹马的组合被呈现在屏幕上。构图的安排、墨色的把握，都体现了艺术家扎实的绘画功底和天才的想象力。画家利用大角度透视造成的力度，利用色彩的轻重来分清主次，用浓墨重彩与高光的空白部分形成对比，生动地表现了马的动态。

虎与兔。该作品是徐悲鸿应朋友之邀创作的。朋友和他的妻子的生肖是虎和兔，一个儿子是鸡，所以他们请齐白石画鸡，徐悲鸿画虎和兔。徐悲鸿创作了这幅虎兔嬉戏的作品。

受伤的狮子。这幅画作于1938年，当时中国正遭受日本帝国主义的侵略，土地流失，人民流离失所。徐悲鸿满怀悲愤，画了这只受伤的狮子，用浪漫的表情表达了自己的情感。雄狮回头，目光凝视着远方。尽管受伤，但他仍然保持昂扬的斗志，体现了中华民族自尊自强的精神。

好果子。画家以笔触流畅、色彩饱满，展现了枇杷的清新。图中从右上到左下以结满果实的主枝作为构图的主体。同时，主干上的枝条与主枝交错，传达出线条的组合之美，使画面达到虚实平衡。虽是写意，但枝叶果的质感很强，一数为十。

飞翔的雄鹰。画中翱翔的苍鹰眼睛晶莹剔透，锐利明亮，俯视着前方，寻找着猎物。艺术家用大笔触和提顿，生动地描绘了展翅飞翔的雄鹰矫健而巨大的翅膀。重墨与灰墨的变化，展现出飞鹰身体的质感。几朵淡淡的云彩丰富了画面，起到了陪衬的作用。

懒猫。徐悲鸿很爱猫，家里养了几只猫。在这幅画中，两只猫正在休息。一个正在伸懒腰，一副刚睡醒的得意样子。它的长尾巴似乎是用墨水笔做的，但奇妙的是，可以看到中间有骨头支撑，但又不缺乏柔软感。另一只猫则蜷缩着睡着了。

行书（孟子）。徐悲鸿早年受康有为影响，在书法上提倡碑学。此书法作品以中心为主，线条刚健有力。既有北碑的风范，又有沉稳典雅的外观。

田横有兵五百。徐悲鸿用了三年时间才完成了这部宏伟的作品。作品表现了田横与五百壮士分别时的情景，悲壮又惊心动魄。晴朗的天空，大片的白云，给人一种清澈、庄严的感觉。艺术家有意借田横故事中的悲惨场面来借鉴当下，希望中华民族依然拥有这种不屈不挠的精神。

孙多慈雕像。画中的孙多慈小姐是徐悲鸿为数不多的非常欣赏的女孩之一。这部作品的背景结构经过精心设计，徐悲鸿从欧洲带回来的雕像也被精心摆放。左边是一个瓷瓶，里面装满了中国传统卷轴画，流露出艺术家融汇中西风格的想法。

萧生。画中的模特是徐悲鸿的前妻蒋碧薇女士。作品的构图采用了类似中国画竖卷的长宽比例，非常具有想象力和创新性。画家大胆地剪切和截取了人物的位置，人物的重心偏离了画面的中心，背景中的一棵树被巧妙地放置在画面的右上方，使画面重新获得了平衡。

粉丝的肖像。这幅作品是徐悲鸿赴欧洲留学时的第一幅油画肖像作品。画家对人物面部、身体结构的把握细致准确，表情、姿势描绘得自然。

徐夫人的肖像。画面中徐夫人的脸庞极其精致细致，尤其是眼睛尤为生动，双手的描绘构成了画面的第二表情和语言中心。但在处理画面的背景，包括人物服饰的表情时，也具有中国写意的精神，与脸部和手部的具体描绘形成鲜明对比，呈现出一种中国的写意精神。整体朴素而博大精深的中国文化内涵。

毛泽东肖像。这幅肖像是徐悲鸿晚年大型油画《毛主席在人民中间》的素描稿。

萧生。本作品为油画《萧萧之声》的素描。左上角的法文铭文写道：“这里有一位魔术师描绘了一个瞬间，场景似乎从长笛中流出。

自画像。这幅作品是艺术家的半身自画像。画面构图饱满，背景中隐约画出一匹白马，画家身体略显轮廓，面部细致，色调浓重，高光处涂有白粉。画作采用西方明暗塑造造型，强调脸部的塑造，灰色部分有水墨写意的感觉。

男性身体。该作品是徐悲鸿留学法国时创作的。徐悲鸿一生所追求的绘画是一种“真”的境界。因此，他把追求艺术真谛的过程比作“求真运动”。他的艺术理论的基础是求真求真，达到表现力的境界。

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