花之灵游戏攻略(花之灵怎么推箱子)

本篇文章无忧网将为大家介绍花之灵游戏攻略(花之灵怎么推箱子)，下面一起来详细了解一下吧。

如何获得花灵成就？下面我们就一起来看看吧。首先我们需要准备一个空间，然后将花灵放入空间中，然后我们将花灵放入空间中，就可以了。然后我们要在空间里放一根小木棍，然后我们把小木棍放到空间里，这样就可以了。最后，我们要在空间里放一个小球，就这样了。这样一个简单的问题，就能轻松解决孩子不听话的问题。如果家长不知道怎么做，可以参考这个。希望你们都喜欢！

长江日报记者黄雅婷

在很多人的概念里，王小慧就是一名摄影师。确实，在摄影领域，王小慧取得了令人瞩目的成就。作品收录于《摄影大师150年珍藏》，是全球入选的60位摄影师之一；个人摄影展；被中国和新加坡妇联评选为25位最成功的亚洲女性之一；被《凤凰周刊》评选为影响世界未来的50位华人之一；也是华裔女性中唯一一位获得世界杰出女性“雅典娜奖”的人；迄今为止，她已出版图书50余部，其中包括《观察与体验》、《女人》、《花之灵》等摄影作品10余部；她的自传《我的视觉日记》荣获“冰心奖”，畅销十七年，重印四十余次，近期将被好莱坞改编成故事片。

但其实，除了摄影之外，王小蕙还做过很多不同的事情，比如雕塑、装饰、新媒体、写作等。她创办了跨界学院、王小蕙艺术中心和王小蕙美术馆，是一位艺术家谁不断跨越边界。长江读书报+周刊采访了王小蕙，试图寻找她跨界的原因，也是对东西方艺术圈几十年来“王小蕙现象”的探索。目前，王晓晖对艺术的理解是建立在未来的时间轴上的。她相信艺术可以洞察未来的生活方式，人类每天都在走向未来。

用真实的方式重建自己的生活

作家黄童童在谈到她的新书《我要用自己的双手重建我的生活》时，提出了“谁能用我自己的双手重建我的生活？”的问题。她第一个想到的几个人就是王小慧。黄童童的评价是，“他们顽强，不服输，不绝望；他们热爱美丽，渴望美丽永远留在心里，最重要的是，他们有勇气走出去，像凤凰一样重生。”

如今的王晓辉光环耀眼。但在此之前，王小慧出生在天津，她的小学和中学因为十年的动乱而遭受了很大的损失。她有一个外表温柔，内心坚强的母亲。她妈妈说了一句让她受益匪浅的话：骑自行车不会摔倒。

1977年，清华大学、同济大学、天津大学这三所国内顶尖大学同时向王晓晖伸出了橄榄枝。作为一名艺术爱好者，她最终选择了同济大学建筑系。在同济大学，王晓慧结识了一生挚爱于琳，并一起度过了最美好的青春年华。 1986年，同济大学建筑系青年教师王晓辉、于琳一同赴德国做访问学者。在此期间，于琳获得了博士奖学金，王晓辉也以优异的成绩考取了博士学位。两人都留在德国开始学业。王小慧并不满足于现状，她热爱摄影并为之痴迷。人生能有一个爱你、懂你的知己，是一件很幸运的事情。王小慧非常幸运。当她难以抉择时，于琳说：“如果你这么喜欢艺术，就做一名职业艺术家吧，如果你赚不到钱，我会支持你。”王晓慧在爱人的支持下辞去了教师职务。放弃你的建筑博士学位，专注于你喜欢的事情。

但神的旨意总是欺骗人。 1991年10月31日，一场车祸夺走了玉琳的生命。 34岁的王晓慧在车祸中失去了爱人并受重伤。当她在病床上醒来时，她做的第一件事就是拿起相机，拍下了自己受重伤的脸。这张照片后来被艺术史学家评价为摄影史上最真实的肖像画。王小慧在艺术中痊愈、痊愈、重生。这些故事后来成为她最著名的自传《我的视觉日记》。

该书已重印四十余次，畅销17年。这本书影响了很多人。在王小慧看来，《我的视觉日记》卖得好，不仅因为记录了她跌宕起伏的传奇人生，还因为它激发了人们的精神。 “这种励志不是说教，而是看得见的。女人怎样才能不被人生的挫折压垮，怎样一点点站起来，如凤凰涅槃。”

《我的视觉日记》现在将被改编成电影，目前的剧本正在由好莱坞编剧打磨。王晓慧曾就读于德国慕尼黑电影学院导演系，也拍摄过不少短片、艺术片、纪录片，并在国际电影节上有所收获，但她不会在大片上执导自传。屏幕。 “有些制片人也问过我这个问题，但我认为《我的视觉日记》应该拍成故事片，而不是传记片或纪录片。它应该根据我的书和我的人物故事原型来重新创作。我希望把这个自由的空间给其他导演。”她对这部电影有着自己的期待，“它应该是美好的、浪漫的。有爱，但又不仅限于爱情。我认为这将是一部充满异域情感、交织着很多艺术、与艺术融为一体的电影。”个人成长经历，一部感人的电影。剧本写了几稿，但还没有达到令人满意的程度，因为我们大家的要求都比较高，希望不要等太久。

对于王小慧来说，摄影是感知世界的最好方式。她说：“通过相机看东西，感觉看得更清楚，记得更清楚。很多没拍到的东西早已被遗忘，但拍过的人30年、40年后还活着。”记忆犹新。”王晓晖与周国平合着了《哲学家与艺术家的对话》一书。每个人都睁着眼睛，但并不意味着每个人都在看世界。一个真正亲眼所见的人，会看到与模型概括不同的东西，看到不一样的世界。”

【采访】我宁愿做一个不成功的探索者，也不愿做一个不再探索的成功者

“美”失去了作为视觉日记的真正意义

阅读+：你的《我的视觉日记》多年来一直畅销，现在人们也喜欢用手机或者拍摄生活中的人和事。你以为这是一本普通人的“视觉日记”吗？

王小慧：从某种意义上来说，现在人们喜欢用电影或者照片来记录生活，这有一定的日记功能。两年前我还发起了一个行为艺术，叫“寻找我们的视觉日记”，其实是试图唤醒大家有意识地写“视觉日记”。因为现代人比较浮躁忙碌，我们很少有时间静下心来写日记，而摄影已经成为生活中的常态，用照片记录生活才有意义。

但我个人认为，作为日记，最重要的是真实。如今，很多人拍的照片已经失去了真实性。比如那些用美妆的，每个人看起来都几乎一样，或者根本不像真人。这样的照片如果拿来做日记的话，不知道还有什么意义。出车祸后，我躺在病床上拍了很多肖像，后来被艺术史学家评价为摄影史上最真实的肖像，因为我记录了残疾的自己。虽然脸色很难看，但是却很真实。

阅读+：您在写德国艺术家彼得林登伯格时曾说过，应该寻找每个人自己的“蒂尔加滕”（记者注：蒂尔加滕公园位于德国首都柏林米特区的蒂尔加滕区。城市公园。总面积2.1平方公里，是德国第三大城市公园，柏林第二大），你的“蒂尔加滕”在哪里？

王晓晖：这位德国油画家从小居住的柏林城市公园，也是普鲁士皇帝曾经狩猎的地方。艺术家的许多艺术灵感都来自于对蒂尔加滕的这段挥之不去的记忆。我说每个艺术家都会有一个属于自己的“蒂尔加滕”。这是一个象征性的声明。可能是家乡的某条河流，可能是一生难忘的爱情，也可能是一段难忘的童年往事。艺术家无论何时创作任何作品，都会吸收营养，从自己的“蒂尔加滕”中获得灵感，并在作品上留下自己的印记。

对我来说，我在欧洲生活了快30年了，但我一生中所有来自祖国、来自家乡的记忆，无论是痛苦还是幸福，都是我的“蒂尔加滕”，都是我取之不竭的养分。

读书+：生活一直是你艺术的主题，现在你对生活的理解是怎样的？

王小慧：生、死、爱是我关注的主题，主要是因为我的个人经历。我经历过两个与我非常亲近的人的死亡，我自己也曾与死亡擦肩而过。这两个人中，一个是我的丈夫于林，他和我一起出车祸当场死亡，我也受了重伤。另一个是一位德国演员，他为了表达对我的爱而自杀。我一生经历过强烈的生、死和爱。在我的艺术作品中，我愿意把生与死视为生命形式的不同阶段，我愿意相信生命有轮回。

就像我一直很喜欢荷花一样，荷花是一种很特别的植物，它完美地诠释了生与死的关系。 2012年，我在上海喜玛拉雅中心举办了一个非常大型的个人艺术展，名为“花涅槃”。我用了摄影、装置、灯光艺术、行为艺术、互动媒体十种不同的形式来表达花卉的主题。荷花谢了之后，又会长起来。当莲蓬干涸时，莲子就成熟了。当莲子落入水中时，就会长出新的莲花。每一次死亡都会带来新的生命。这就是我对生与死关系的看法。一种理解。莲花还有许多公认的优良品质，如出淤泥而不染、清净不妖、只能远观而不可把玩等，这些也是我们应该具备的品质。我一直主张，在污染如此严重的环境下，我指的是精神污染，我们应该保持自己的清洁，像莲花一样生活。

我们每天都在走向未来，速度越来越快

阅读+：您不久前在上海举办摄影展，就“洞察未来生活方式”进行跨界对话。您多次说过，艺术是未来生活方式的灵魂。你怎么理解呢？

王小慧：我在欧洲和中国都旅行过。欧洲很多地方的生活方式还是比较传统的，但中国确实改变了很多。比如微信，很多欧洲人会抵制，觉得涉及隐私问题。当然，他们的考虑也不无道理，但这也阻碍了生活方式的改变。事实上，如果我们回到十年、二十年前，人们无法想象智能手机给生活带来的改变以及我们对它的依赖。我暂时不去分析它的优缺点，但不可否认的是，由于科技的进步，我们的生活正在日益改变。

我没有说未来已经到来，但事实上，我们每天都在走向未来，而且速度越来越快。为什么说艺术是未来生活方式的灵魂？随着人工智能的快速发展，德国的很多机器人已经取代了人类，做了大量从简单到复杂的工作。很多职业正在被取代，或者即将被取代，甚至律师这样通常被认为依赖人脑的职业，也可能会慢慢被人工智能取代。然而，也许唯一无法替代的就是艺术创作，也就是创造性的工作。

未来，人们的生活将极其丰富，物质和精神需求也会增加，因为医学的发展使人们寿命更长，科技的发展使人们需要做的工作越来越少，人们将拥有很多钱。空闲时间追求精神生活，最好的精神滋养，在我看来，就是艺术。日本亿万富翁前泽友作最近签署了登月计划。他花费了数千万美元，计划用火箭将他收藏的名画送上月球。这是一个非常浪漫的例子。

我说洞察未来，就是要以开放的心态去拥抱未来，希望未来会更好，希望人类有足够的智慧来把握未来的方向。

阅读+：从这个意义上说，艺术是否应该引领时代？

王晓晖：艺术家和人文主义者、科学家一样，有责任和义务推动社会进步。然而，也有许多不同类型的艺术家。有些“艺术家”，我把他们打上引号，他们最关心的是如何出名、如何赚钱，这样的人，我不认为他是真正意义上的艺术家。真正伟大的艺术家往往走在时代的前面。这样的艺术家往往是孤独的，就像站在金字塔的顶端。他可能不被当时的社会和时代所理解和认可。也许在他死后，人们才逐渐明白了他作品的意义。但是，仍然有少数艺术家是这个时代的先锋，并不是每个艺术家都关心社会、关心时代，很多艺术家可能只关注一些他们个人感兴趣的话题。在我看来，有无需强迫艺术家成为时代发展的引导者。

阅读+：艺术融入生活是很多人的愿望，但应该如何去做呢？

王晓晖：很多人会告诉我，他们非常喜欢艺术，但他们没有钱去消费或收藏艺术品。我不同意这个观点。如果你真的喜欢艺术，你不需要有很多钱。在欧洲，我的许多同学在学生时代就开始收藏艺术品。可能是收集几块钱的电影海报，或者去一些艺术家的展览等等，这些都不需要花很多钱。我也遇到过这样的人，他们告诉我，他们很喜欢我的艺术作品，但是他们的工资不够买我的作品，问我是否可以分期付款。对于这种情况，我基本上是同意的，因为他们喜欢我的艺术，即使他们没有足够的钱，他们也想收藏。对于真正喜欢艺术的人，我会更加支持，甚至会降低价格。我也希望我的作品能够挂在更多人的家里，被更多人欣赏。艺术是给人看、欣赏的，而不是被锁在保险柜里永远不见天日的。

想要将艺术融入生活，首先要以开放的心态喜欢艺术、关注艺术，而不是感觉艺术离生活很远。人们讨论着“娱乐至死”的话题。我认为很多人，尤其是中国的年轻人，应该更加关注艺术。无聊的八卦让人变得越来越肤浅，至少它不会让人成长，它扼杀了宝贵的生命。如果你花这些时间专注于艺术，至少你的身体和精神都会感觉更好。在我眼里，艺术是世界上最稀有、最美丽的事物之一，就像爱情一样。

跨界效应往往是一加一大于二

阅读+：您是跨界艺术领域的先驱，最近创办了跨界学院。你们的跨界学院有四句话：倡导跨界思维、践行跨界创新、完善跨界生活、创造跨界发展。怎么理解交叉呢？

王晓辉：我觉得这个时代，需要跨界。如果没有跨界，很多发展就会走进死胡同，而跨界可能会产生新的生产力。

来我们课程的大部分是年轻的企业家，也有一些企业高管。他们年龄在30岁至50岁之间，有一定的生活经历和实践经验。他们大多数人在世人眼中已经很出色，但他们却很迷茫，对现状不满，对知识充满渴望。我们邀请的导师都是各行各业的顶尖人物，如投资女王许昕、欧洲未来学家托马斯狄远等。

我希望通过推动跨界思维、跨界创新、引领跨界发展，帮助年轻人在人生道路上少走弯路，开辟新天地。这种跨界效应往往是一加一大于二，甚至是垂直增长。

阅读+：跨界的时候你会为所欲为吗？是什么驱使你不断跨越界限？

王晓晖：我一直觉得随心所欲是一个人的最高境界，尤其是艺术家的创作。我绝对是一个更有活力的人。我的工作强度很大，很多人，包括一些年轻人，常常觉得和我一起工作身体不如我。其实我体力不是特别强，可能是精神支撑吧，主要是因为我热爱我所做的事情，所以我不觉得辛苦。

很多年前，当我决定成为一名艺术家时，一位对我影响很大的艺术家和我在德国的教授曾经对我说，选择艺术就是选择一种消耗生命能量的方式。我只是选择用艺术来消耗我的能量，我不喜欢无所事事，我不喜欢把时间花在我不感兴趣的事情上。人们说把时间浪费在美丽的事物上，对我来说，创作艺术是世界上最好的事情。

每个人都有不同的性格，有些人适合更具体的工作，有些人兴趣广泛。如果我做同样的工作，我会感到无聊，如果我不感兴趣，我就永远不会再做出任何好事。我不喜欢一眼就能看到老人和死人的生活。我必须继续挑战和探索新的领域。我宁愿做一个不成功的探索者，也不愿做一个不再探索的成功者。打个比方，有的人就像一口深井，可以挖得很深，而有的人就像一个湖，可以广撒。而我的愿望就是尽可能地造一个深湖。

阅读+：周国平说你“一个人有七种人生”，你是否也抱着多次体验不同生活方式的想法而生活？

王小慧：这是德国记者多年前写的一篇报道，说如果你看王小慧的简历，你认为她至少活了一百岁。后来我创作了一部作品，叫《我的前世今生》。还有一次，我在德国慕尼黑举办了一个大型展览。时任慕尼黑市长给我致开幕词，介绍了七位不同身份的人：建筑师、艺术家、学者、作家、文化交流使者。最后我说这些人物其实是同一个人，大家都觉得他对我的描述很有趣。

我想体验更多不同的生活方式，因为我觉得生命很短暂。尤其是遭遇车祸，亲眼目睹丈夫去世后，我下定决心，要珍惜每一分钟，不浪费生命，去做自己最想做的事。

Reading+：您去年获得了雅典娜国际女性领导力奖。你认为女性的价值是什么？

王晓辉：非常荣幸获得这个奖项。获奖者都是世界顶尖女性领导人。而且，这个奖项设立35年来，第一次颁给中国女性是我个人的荣幸，也是对中国女性的肯定，值得骄傲。

在我看来，没有必要否认或回避女性的身份，它就在那里，而且一定会在工作和生活中体现出来。我不认为作为一个女人有什么缺点。只是要发挥女性特殊的视角和特殊的生活方式。我们常说，女人在男人停止思考的地方开始思考、观察和探索。女性创作的作品肯定会和男性创作的作品有所不同，但是女性和男性创作的东西可以是互补的，缺一不可的。

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