鹦鹉史航结婚了吗(鹦鹉史航对张艺谋影的评价)

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史航为什么叫鹦鹉史航？因为他的作品里有很多关于动物的内容，比如《狗的回忆录：我狗的一生的故事（第二卷）（英文版）（中文版））（日文版）（台湾版））》这本书的主角是一只名叫石航的狗。他的人生经历十分坎坷，但他从未放弃希望，最终成为了一名优秀的警犬。本书是一个真实的故事，讲述了一只狗的成长过程以及它与人类的关系。施航在书中写道：“我不是狗，我是人。

2013年，王家卫执导的《一代宗师》上映。梁朝伟一演叶问，喝了点酒，在阴影里，就扭头对着镜头小声说道：“别告诉我，你的功夫有多深，你的师父有多厉害，有多厉害。”你的武功是。”多么深刻啊。功夫，二字，一横一竖。如果你犯了错误，就躺下。只有站着的人才有资格说话。”

这部电影彻底颠覆了王家卫之前给人的印象。此前他的电影题材主要是都市爱情，但到了《一代宗师》，格局突然转变，他开始以传统武侠的变化为载体，探讨命运家庭和国家的事。

有眼尖的观众看到编剧的专栏，立即做出判断：这肯定是徐浩峰的东西。

两年后，《师父》上映，影片中透露出的思想深度再次说服了观众。 《师父》还原了传统兵器的形态、天津武术之间的相互制衡以及民国时期武术与军队之间的政治生态。

一时间，大家都在期待徐浩峰的新作《躲在刀背上》。然而，这部电影的命运却一波三折。原本于2017年竣工，但出现了“签名风波”。终于在今年7月定档，但不久前又宣布撤回。

对于撤回的原因，各方并未给出具体原因，只是将“技术原因”改为“市场原因”。毕竟，这已经是今年夏天撤档的第四部电影了。无论如何，始终是观众的遗憾。

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不要急于学习东西，不要急于成为有能力的人，青春就是用来浪费的。选择做一个赚不到钱的人，选择过更悲惨的生活……总会有人相依为命，总会有匆匆而收获的一天智慧。

——《刀与星》后记

《一代宗师》的主角是叶问，但在电影中，几乎没有提及叶问的个人成就，没有与日本人打斗，也没有李小龙。人物关系最重要的还是在与宫二小姐的“爱情”上。对于叶问来说，宫二小姐对道教的执着无疑是人生的缺憾。

对于徐浩峰来说，遗憾也是存在的。但这种遗憾的格局更大：民国武术不复存在，无数中华传统消散在历史之中。爱情与历史在视频中成功合二为一。

在如今的电影圈里，徐浩峰常常被视为“局外高人”这样的存在，但年轻时的徐浩峰也曾跌倒过。

1997年，徐浩峰从北京电影学院导演系毕业，遇到了现实困难：找不到工作。

那个时候，与现在不同，年轻导演没有机会崭露头角。另外，圈内有严格的规矩，电影行业严格遵循师父带徒弟的传统。如果想要获得制作独立电影的机会，至少要折腾三五年。

为了养活自己，毕业后，徐浩峰演话剧、做摄影，还给《电影艺术》杂志当记者。虽然他没有受过正统的新闻专业训练，但用戏剧写新闻的工作，他勉强能胜任。

当记者真的很累。一期杂志上经常有四五篇文章是他写的。除了采访、查资料之外，没有时间进行个人积累。这么长时间了，他总有一种“失去职业的恐慌”。

“思维方式一旦改变，就很难再回来了。他们也是电影导演，有的导演会控制自己不拍广告，因为怕失去电影感。”他承认了《中国新闻周刊》。

恐慌加剧，他辞去了工作，成为自由职业者。但没有固定工作，收入不稳定，在穷困潦倒的时候，一年的稿费就赚了4000元，而且缴费周期很长。幸运的是，北京人总有地方住，所以他们不会流落街头。

那几年，徐浩枫的圈子里，同龄的人已经很少了。他经常接触的人只有两个，那就是两个八十多岁的老人。一个是华夏养生仙派传人胡海亚，一个是他自己。二祖父李仲轩，形意拳传人。

“特级大师”

以今天人们的价值体系来看，这种体验既不赚钱，也不耀眼，可以说完全没有用处。但这却成了徐浩峰一生的财富：胡海牙和李仲轩的故事启发了他，写出了长篇小说《道人下山》和小说集《躲在剑背上》。最终，这些内容大部分都被搬上大银幕。

兜兜转转，徐浩峰还是当了导演，但那是十多年后的事了。目前，年轻人总是面临着口袋空空的痛苦。在后来出版的《刀与星》影评集中，他写了题为《别听林大爷的声音》的后记，大意是年轻人不要急，要多积累。只要积累足够，创作灵感应该是水到渠成的。

现在看来，有一种浓浓的回忆往事的味道。

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我在大学接受过训练，只有凭经验才有资格写作。用气场弥补技巧的不足，奇思妙想较量的形式感，深受同学欢迎，却遭到老师的攻击。我已人到中年，过年拜访老师时，被提醒“不要太相信灵感，要吃下一个时代”。

——《秦胤武士》后记

徐浩峰读书时，北京电影学院老师很多，学生很少。师生常年相聚，友谊深厚。学生毕业后，老师们会时刻关注他们毕业后的动向。毕业生中出现了“失业青年”，这自然让老师担心。

虽然没能当导演，但好在杂志上有文章发表，说明我的理论功底并没有丧失。本着“给他一口饭吃”的理念，2005年，老师们将徐浩峰介绍回学校，并为他找到了教职。

在北营，他的知识发挥了作用，很快就成为最受欢迎的讲师。影评人鹦鹉史航告诉《中国新闻周刊》，当他听到徐浩峰的名字时，他想去北京电影学院上课，但他根本没有挤进去，所以他只能站在教室外面听到整个部分。第二次再去，他故意早早赶到，好不容易进了教室，却被背靠墙挤了过去，与讲台上的徐浩峰“隔开了一大群人”。

当了老师，我终于没有生存危机了。再加上年末精力充沛，徐浩峰也进入了创作爆发期，创作了大量的小说、剧本和传记。

2011年，《鬼吹灯》策划人项柱伟找到人民文学出版社编辑刘智，问道：“你认识徐浩峰吗？他的书太好了，我做不来。” ……只有像你们这样的大社会才能做到。”

刘智前不久偶然读到徐浩峰的《达日坛城》，觉得它与其他作家“不同”。

在刘智看来，徐浩峰是少数能够跳出现有框架，形成自己独立体系的作家之一。他的书不仅包含奇思妙想，还包含大量的历史资料、行业规则和人体结构研究，经得起推敲。与其说是一本小说，不如说更像是一个文化读者。

“他的武功并不是完全不讲道理的东西，背后确实有一套知识体系。”刘志评价道。

正因为如此，徐浩峰的书虽然“在文学史上找不到标杆”，但刘智说服了学会的领导，决定试水。

除了写作之外，仅从商业角度来看，徐浩峰也是一位非常好的合作者。大概是毕业后多线工作经历打下的基础。虽然身处影视行业，但徐浩峰却没有创作者的懒惰，经常同时推进多个项目。

《射柳白猿》准备的时候，刘智向徐浩峰要了稿子。对方回复说，后期正在做音乐，虽然没时间写长篇，但还是写了一篇短篇。

那个短篇小说就是《师父》，后来被收入小说集《躲在刀背上》。 《人民文学》杂志因《大师》登上头条，还颁发了年度金奖。获奖感言是：“以武侠小说的叙事形式和电影剪辑的快节奏，完成了1933年中国社会的文学想象。小说通过人物的生存困境追问中国文化，蕴含着丰富的社会历史气质，展现了作者卓越的文学建构能力，也赋予武侠叙事复杂的现代精神维度和良好的文学品质。”

“掌握”

《一代宗师》上映前一年，情况更加紧张。除了写《武士俱乐部》的手稿外，徐浩峰还在准备自己的《箭侠柳白猿》，时不时还要应王家卫的要求调整《一代宗师》的剧本。剧本修改几年再修改是常有的事。

书籍销量往往取决于作者的名气，而电影是作者成名的绝佳工具。刘智试探性地问徐浩峰能否在《一代宗师》上映之前完成《武士俱乐部》的初稿。

当了多年的编辑，她深知作家受创作规则限制的痛苦，在问出这个问题时，她并没有抱有任何希望。没想到，没过多久，许浩枫真的把稿子踢了出来。

《武士会》以民国初年天津武士会会长李存义为背景，描写了清末明初的民间结构、满汉时期的偶然事件和佛教隐藏的情感。在《一代宗师》中，章子怡饰演的二小姐是武士会的会长，也是北形意拳的第三代继承人。相互来看，《武士会》可以说是《一代宗师》的背景和基础。

但由于编辑比较匆忙，装订设计出现了一些问题。 《武士》的销量并不算太高。最大的问题是字体大小。徐浩峰后来向刘志解释说，读他书的人大多是老人。老人视力不好，看不清小字，只好把字体加大一圈。这个问题直到后来的《刀背藏》和《高技能无用》才得到改善。

“电影很仓促，制作质量也不是很好，这是我们欠他的。”刘志说道。

3

朝廷觉得他们限制将领人才的制度是合理的，因为战争毕竟赢了。从长远来看，齐、于两位将军确实不应该获胜。

——“日本海盗的踪迹”

作家通常会经历两个时期。年轻时受荷尔蒙影响，写作时爆发出火热的情绪，但缺乏知识和经验，总感觉自己好像没生病一样。随着年龄的增长，知识和经验会跟上，但情感却会下降。无论你处于哪个阶段，都有缺点。

徐浩峰的第一部电影是2011年的《倭寇痕迹》。本来，这是一个关于抗日名将戚继光、俞大猷的后裔乔装成倭寇，故意在城里制造骚乱的短篇故事，试图强行改革旧体制，但并没有带来任何实质性的改变。

《倭寇的踪迹》

小说里有很强的悲剧感，但在电影里，场景一转，变成了大家喜欢的喜剧。

徐浩峰将这种变化解读为“成熟”。小说是我刚毕业的时候写的。当时模仿好莱坞很流行。 “每个人都喜欢走反叛社会的道路。”我开始改编剧本拍成电影已经是2011年了。我理解现在社会更多的是制衡。随后，原本的怒气自然就消退了。

这种平衡的思想在后来的电影《师父》中得到了进一步的体现：廖凡饰演的陈实试图将咏春拳推广到天津，但他自己无法在体育场打球，所以他不得不找一个徒弟替他做。当徒弟名声大噪后，陈实与吴行秘密商定一首曲子，废除徒弟的武功，为吴行挽回面子。作为回报，所有武术家都默许了陈实在天津开设博物馆，并没有私下进行报复。

咏春北上成功，徒弟却成了牺牲品。这就是所谓的“毁掉一个天才，成就一个学校”。为了大局而牺牲个人，是中国古代的平衡逻辑。这种精致的平衡感在徐浩峰后期的小说中随处可见。

4

20世纪80年代至今的电影实践，都是以抹杀民族高品质为前提，一直在学习港片、美片的商业元素……只有偷招，总是找现成的讨价还价，放弃思想和传统。

—— 《躲在刀背上》尾声

《躲在刀背上》的后记提到了《朱子家训》的开篇“天一亮，扫庭除之”，说醒来只是一个早晨。四点钟自然起床。这个时候身体最舒服，这是老一辈的习惯。

《躲在刀背上》

如今，徐浩峰也保持着这样的作息习惯，晚上九点睡觉，凌晨四点起床写作。

徐浩峰有一种古典文人气质，说话很慢，语气很轻。他对香烟上瘾了。接受《中国新闻周刊》采访时，他习惯性地掏出一根烟，但又担心自己不礼貌，于是就拿着烟在手里蹭了蹭。大约十几分钟后，香烟已经快被揉皱了，记者终于受不了了，于是微笑着点燃了它。

这个角色给导演的工作造成了一些困难。制作团队堪比江湖，武打、武打替身更是有条不紊。在这种环境下，导演一般都喜欢骂脏话，否则就撑不住场面了。

但刘智从来没有见过徐浩枫发脾气，也没有听他说过谁的坏话。即使投资者故意刁难甚至欺骗，他们也从不表现出愤怒。 “他的态度始终是，没问题，只要我把电影拍完就行。”

他唯一一次生气是在片场的时候。徐浩峰对一名在再三提醒后依然无能的工作人员说道：“你……你不行，走吧。”

没有脏话，音调也只是比平时高了一点点，达到了普通人的分贝水平。

在创作方面，他也看到了很多东西。他告诉刘智，他不想再炫耀自己的知识体系了。我以前写小说的时候，总是想把对时代、社会的研究放进去。从《武士社》到《卧剑》都是这种理念的产物。但现在，这个愿望正在逐渐减退，他仍然想写一些更纯粹的东西。

影评集《刀与星辰》和小说《国书馆》均未再版。网上，二手《刀与星》已经卖到近400元。对此，徐浩峰解释说，当时有一些不明白的地方，需要修改。 “作家长寿的好处是，他可以在有生之年完善自己的作品。”

但还是有一些事情让他生气。商业化趋势逐渐冲击影视行业。从业者开始学习好莱坞的戏剧手法，用中国演员演绎美国故事，拍摄“熟”戏。结果，原汁原味的美国风味没有产生，中国的传统也丢失了。

徐浩峰在许多短文中都提到了对这一倾向的否定。在他看来，好莱坞电影就像可口可乐，只能消费，无法复制。分析套路无所谓，但强行模仿实在是“太贱太假了”——在他的文章里，这也是很少见的词汇。

他电影里的人总是“撑着”，无论是谈爱情，还是谈利益冲突，彼此交谈时都仿佛在说着豪言壮语。这种风格被一群观众斥为“装”。但他有他的理由，“以诚信对抗强权，是中国的经典故事。”

在史航看来，徐浩峰是当今影视界绝对的稀有动物。 “把恐龙放在现代世界，它当然会很难适应。”

在刘智眼中，徐浩峰是中华文化的守护者。这样的人已经不多了，一个也算一个。 “他慢慢地捡起（中国的）东西，并收拾丢失的东西。他不知道自己收集了多少，但他真的很专注地做这件事。”谈及徐浩峰这些年的工作，刘智如此说道。

当被问及是否有振兴中华文化的想法时，徐浩峰没有给出肯定或否定的回答，只是表示“主观上没有强烈的愿望”。

对此，他还引用了《一代宗师》中宫二小姐的台词：“我们习武几千年，烟消云散的东西还少吗？”

图片来源：视频截图、剧照

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