“文艺复兴后三杰”(文艺复兴三杰都有谁他们的贡献是什么)

本篇文章无忧网将为大家介绍“文艺复兴后三杰”(文艺复兴三杰都有谁?他们的贡献是什么?)，下面一起来详细了解一下吧。

文艺复兴后的三大大师是谁？我们一起看看。第一个是达芬奇，他是意大利文艺复兴时期著名画家，被誉为“文艺复兴三杰”之一。达芬奇一生创作了无数精美的艺术作品，其中最著名的就是《蒙娜丽莎的微笑是什么样子？》这个问题困扰了很多人，至今也没有准确的答案。有人说是《蒙娜丽莎的眼睛》，也有人说是《自画像系列之一：女人的眼睛》。然而，最近，一位美国画家用自己的画笔画出了一幅神秘的画，这让人们感到非常震惊。

文艺复兴艺术三位大师

14世纪至16世纪，意大利文艺复兴时期的绘画艺术达到成熟，其代表画家并称为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰）。他们是：列奥纳多达芬奇、米开朗基罗基罗和拉斐尔。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都出生于资产阶级家庭，深受新艺术思维观念的影响。这些经历使他们注定要站在反宗教、反封建的行列，将人们的精神思想从封建神学的束缚中解放出来，这是他们共同的艺术目标。从艺术角度看，他们都遵循写实主义的手法，具有较高的素描功力和造型功力，非常重视艺术作品的“视觉基础”，把绘画视为自然的唯一模仿者，把一切知识都集中在艺术作品中。绘画很重要。它必须基于现实。在他们眼中，艺术作品是理性与经验的结合，肩负着传播知识、记录历史的作用。

达芬奇

列奥纳多达芬奇（1452-1519）（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日），又译：达芬奇，全名： 莱昂纳多莱昂纳多迪皮耶罗达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）意大利文艺复兴时期著名画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不仅是一位伟大的画家，而且还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他以其高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多当时无法实现，却在现代科学技术中出现的发明。总的来说，达芬奇极大地超越了当时的建筑学、解剖学和天文学的水平，但未能推动其发展。

在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—— Vinci，有一个名叫Anciano的小村庄。 1452年4月15日，伟大的画家达芬奇在这个美丽的地方来到了人间。达芬奇的父亲皮耶罗达芬奇是佛罗伦萨著名的公证人，家境非常富有。

达芬奇的童年是在祖父的农场度过的。达芬奇自幼聪明好学，兴趣广泛。他唱歌很好，很早就学会了拉竖琴和长笛。达芬奇的即兴演唱，无论是歌词还是曲调，都令人惊叹。达芬奇特别喜爱绘画，经常为邻居作画。他被誉为“绘画神童”。 1469年他来到佛罗伦萨并在韦罗基奥的工作室当学徒。 1472年，进入当年的画家协会。在艺术方面，他是一位雕塑家，但特别注重绘画艺术。他说：“绘画是大自然的女儿。”相传，他年轻时曾帮助老师画过一幅名为《约翰为基督施洗》的画。画里画了一个小天使，结果发现它的水平超过了老师画的所有其他人物。当年已经有些名气的老师，羞得不再涉足绘画，只从事雕塑。在科学方面，他观察天体并写道：“太阳不动”。他几乎与哥白尼同时发现了“日心说”；他研究了飞行的科学原理并设计和制造了第一架飞机；他解剖了三十多具尸体，探索了人体的解剖结构，并且是第一个发现婴儿如何在母亲子宫中生长的人。他曾说过：“你可能会回避这种自然的恶臭……也可能你不够耐心，不够勤奋。在这些方面，我从来没有被贪婪或懒惰所阻碍，阻碍我的只是缺乏时间。” ”

达芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学习绘画。 1481年，他离开佛罗伦萨前往米兰，并应国王弗朗西斯一世的邀请前往法国。达芬奇是当时世界上的天才，他的主要才能表现在科学发现和想象力，他曾设计过直升机、飞机、热气球、攻城机器、城防系统、排水系统，并研究人体解剖学、比例、透视。他是欧洲第一位画风景的画家，以科学而清晰的头脑而闻名。当然，也有人认为他很少实现自己的想法并做出真正的成就，所以他只是科学上的一个虚名。在文艺复兴“三杰”中（另外两位是米开朗基罗和拉斐尔），他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳定。

晚年的达芬奇定居于法国罗伊谷的克洛斯城堡（Chateau De Clos Luce），并在那里完成了他的自画像。晚年的达芬奇变得平静平和，致力于研究信仰与自然的关系。 1519 年他在克劳城堡去世。

达芬奇晚年很少作画，致力于科学研究。他去世时留下了大量笔记和手稿，几乎涵盖了从物理、数学到生物解剖学的所有内容。达芬奇一生完成的画作并不多，但无一不是不朽的作品。他的作品具有明显的个人风格，善于将艺术创作与科学探讨结合起来，这在世界艺术史上是绝无仅有的。学术界一般将达芬奇的创作活动分为早期和高级阶段两个阶段。

达芬奇最伟大的成就是绘画。他的代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩石圣母》等作品体现了他高超的艺术造诣。他认为自然界中最美丽的研究对象是人体，这是大自然的一件奇妙的作品，画家应该以人类作为绘画对象的核心。

米开朗基罗博纳罗蒂

米开朗基罗博纳罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思想。他于1564 年在罗马去世，他的风格影响了艺术家近三个世纪。小行星3001以他的名字命名，以纪念他。

1475 年3 月6 日出生于卡波雷斯(Capores)，靠近现今意大利城市佛罗伦萨，是一位法官的儿子。米开朗基罗六岁时，他的母亲去世了。米开朗基罗13岁时进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科基尔兰达约的工作室，在那里他第一次接触到了他毕生从事的神圣工作，并以惊人的速度掌握了绘画。随后他又跟随多纳泰罗的学生贝托学习了一年雕塑，随后进入佛罗伦萨统治者洛伦佐美第奇开设的“自由艺术学校（美第奇学院）”。倍受洛伦佐的重视和喜爱，宫殿中的大量艺术品成为他学习和研究的对象，经常出入宫殿的人文主义诗人和学者给他带来了很大的影响。短短四年的时间，他就在美第奇宫获得了一位伟大艺术家所必备的条件，为他的整个艺术创作奠定了坚实的基础。 1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神》等。23岁的米开朗基罗受一位法国红衣主教的委托，为圣彼得教堂创作《哀悼基督》雕像。这尊雕像的问世使米开朗基罗名扬罗马，继多纳泰罗之后又一位雕塑巨星崛起。 1501年，26岁的米开朗基罗回到家乡佛罗伦萨，花了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。象征。 1505年，应尤利乌斯二世的邀请，米开朗基罗前往罗马，在圣彼得教堂为教皇修建陵墓。米开朗基罗的建筑天赋让教皇的艺术总监布拉曼特极为嫉妒。陵墓暂时没有修复，米开朗基罗被迫绘制西斯廷教堂的天花板壁画。米开朗基罗花费了四年零五个月的时间，以非凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷壁画。教堂天花板壁画《创世记》。 1513年，教皇陵墓恢复修建，米开朗基罗历尽艰辛创作了著名的《摩西》、《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 1519年至1534年，41岁的大师回到佛罗伦萨。出身于美第奇家族的教皇利奥十世强迫米开朗基罗为其祖先圣洛伦索的坟墓制作雕像。他创作了一生中最伟大的雕塑。作品- 圣洛伦索教堂美第奇家族陵墓的雕塑。著名的雕像“白天”、“夜晚”、“早晨”和“黄昏”就放置在这座陵墓的石棺上。 1562年，他受学生、著名画家、艺术史学家乔治瓦萨里之邀，出任迪亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名誉院长。 1536年，61岁的米开朗基罗被召回罗马西斯廷教堂。他花了近六年的时间，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛墙上创作了一幅伟大的画作。教堂壁画《最后的审判》。此后，他住在罗马，从事雕塑、建筑和一些绘画工作，直到1564 年2 月18 日在他的工作室去世。

米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的荣耀和成就属于全人类。作为文艺复兴时期的大师，他以其超越时空的瑰丽作品，无论在生前还是在后世都产生了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他有幸活到了89岁，超越了70岁的高龄，度过了70多年的艺术生涯。他经历了人生的酸甜苦辣和人世的冷酷，使他一生留下的作品充满了戏剧性的效果、磅礴的气势和人间的悲剧。

拉斐尔桑奇奥

拉斐尔桑齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日1520年4月6日），通常简称为拉斐尔（拉丁语：Raphael），是一位意大利画家和建筑师。其作品风格典雅、优美。他擅长将“上帝”描绘成“人”的形象，而他所画的圣母则是一位风度美丽、生活善良的普通母亲形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的绘画风格和人文主义精神。拉斐尔是三位大师中最年轻的一位，但他英年早逝，只活了37岁。然而，短暂的一生并没有影响他，他成为了文艺复兴时期最受欢迎的画家。

1483 年4 月6 日出生于乌尔比诺，原名拉斐尔圣吉奥。他自幼随父亲（乌尔比诺公爵的宫廷画家）学习绘画，后转学到佩鲁吉诺。 1500年，他成为一名教师。拉斐尔的早期作品展现了非凡的天才。 21岁时所画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精髓，而且在构图和形象创作上后来居上、有所创新。尤其是画面的平衡、背景的描绘以及圣母玛利亚和她丈夫约瑟夫端庄优雅的形象，在以往画家的作品中都是罕见的。 1504年至1508年，他居住在佛罗伦萨，那里恢复的共和政治、民主精神和人文主义影响了他。同时，他认真领悟各画派大师的艺术特点，博采众长，尤其潜心学习达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现力和有力的风格，使其具有独特的古典精神和美感。风格日益成熟，从而很快取得了与达芬奇、米开朗基罗三足鼎立的伟大成就。

他的麦当娜肖像系列与中世纪画家所画的不同。她们都体现着母性温情、青春健体的人文主义。其中最著名的是《圣母与黄莺》（佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏）、《草地上的圣母》（维也纳艺术史博物馆藏）和《花园里的圣母》（卢浮宫博物馆藏）。

大型油画《西斯廷圣母》，画于1512-1513年，与真人大小差不多。圣母与圣徒组成的三角形构图庄严而平衡。幸福和伟大。另一件较高的则是祭坛画形式的《福利尼奥圣母》，后来创作的《椅子上的圣母》和《阿尔巴圣母》都是他的完美作品。

1509年后，他应教皇尤利乌斯二世之邀，在梵蒂冈宫绘制壁画，其中以签字厅的壁画最为出色。这些遍布大厅墙壁和屋顶的画作分别代表了人类精神活动的四个方面：神学、哲学、诗学和法学。作品除了其独特的绘画风格外，还特别注重绘画和建筑的表达。装饰的饱满和谐，给人以庄重、明显、丰富的感觉。

1520年，拉斐尔带着高烧回家，但医生只认为他患了感冒，不久后，他就在4月6日耶稣受难日去世了。

拉斐尔秉承了新柏拉图的主要艺术理想，以其精湛的绘画技巧，将文艺复兴时期的人文主义发挥到了极致。虽然他留下的作品不多，但他作品中所表现出的光辉却对后世影响深远。拉斐尔从上一代艺术大师的绘画风格中汲取养分，转化为柔和、圆润、饱满、和谐的美感。他的《巴黎圣母院》系列是艺术史上罕见的杰作。拉斐尔用世俗的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，歌颂普通人的线性光辉，洋溢着幸福和欢乐，进一步体现了他的人文思想。拉斐尔的艺术被后人称为“古典主义”，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国古典学派产生了深远的影响。从艺术史的角度来看，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，而且为后世打开了一扇新的创作模式之窗。

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