刺客信条大革命游戏存档(刺客信条大革命通关存档)

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《刺客信条：大革命》保存槽。

油画在西方绘画艺术中占有重要地位，几乎每一位绘画大师都以其精美的油画屹立于艺术之林。而这些精美的作品也如同历史长河中璀璨的星星，照亮了人类文明的历程。

如何欣赏油画？这是一个简单却又深刻的问题。

首先，你应该对油画的发展有一个大概的了解。

西方绘画的起源可以追溯到公元前3:万年的史前时代。但巨大的影响来自意大利文艺复兴时期。意大利文艺复兴时期，在经济文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的绘画流派，这就是佛罗伦萨画派。他们在资产阶级人文主义的指导下，将解剖学、透视学的成果应用到绘画中，将中世纪的平面装饰风格转变为集中透视、具有明暗效果、表现立体空间的绘画方法。这是一个巨大的创新。由此诞生了许多著名画家。意大利文艺复兴早期最伟大的画家无疑是桑德罗波提切利。他的作品富有诗意，充满曲线智慧。著名作品有《春天》、《维纳斯的诞生》等。

随着佛罗伦萨的衰落，古代佛罗伦萨学派的作坊里培养的天才学徒纷纷前往罗马。达芬奇是其中最年长的。他的画注重表现人物内心的精神世界，没有清晰的轮廓。大气的辉煌与活力，人物的生动表情，流畅的手法再现的人物皮肤的柔软，使他成为至今为艺术界所敬仰的大师。拉斐尔能够对传统题材进行全新而完美的表达，他将每一个故事都描述到了难以做任何修改的程度。米开朗基罗的形象脱颖而出，他对权力达到疯狂程度的渴望令他的前辈画家们着迷。因此，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗并称为文艺复兴“三杰”。

这一时期唯一形成自己风格的城市是威尼斯。乔尔乔内、提香、丁托雷创造了充满激情、欢乐、色彩斑斓的威尼斯绘画风格，这与三位大师理性的绘画形成了鲜明的对比。文艺复兴时期意大利艺术家的伟大成就和发明对阿尔卑斯山以北的人民产生了深远的影响。丢勒和小汉斯霍尔拜因是这一时期最伟大的德国画家。丢勒和达芬奇一样，对世界的方方面面都抱有浓厚的兴趣，日耳曼精神是他艺术的中心主题。

埃尔格列柯是西班牙第一位世界级绘画大师。他的画作充满了神秘的气质，似乎预示着欧洲画坛某种变革的冲动。

意大利作为欧洲绘画的中心，统治了欧洲数百年，学院派主义是她对欧洲绘画最后的贡献。卡拉奇兄弟创办的博洛尼亚学院，以“绝对理性”为宗旨，形成了完整的艺术教育体系。学院派是一种绝对的“古典风格”。

从17世纪开始，法国画坛开始崛起，并逐渐成为欧洲绘画的主导力量。普桑以其古典主义风格成为这一时期法国最伟大的画家。 18世纪初，由于法国国王路易十四的倡导，轻松、感性、享乐主义的洛可可风格成为画坛主流，对整个欧洲的绘画产生了重要影响。这一流派的主要代表人物是布歇。

随着法国大革命的到来，新古典主义和浪漫主义诞生了。新古典主义是革命政府用来表达其政治理想的有效形式。随着大革命的深入，对当代题材的需求日益迫切，以前占主导地位的古代题材自然逐渐退出了画坛。 1830年代开始，现实主义开始出现，以库尔贝、米勒为代表，特别是庚斯博罗的“抒情风景画”，清新、诗意、浪漫，令人难忘。

从1860年开始，欧洲艺术开始了一个非常微妙的时期，许多新的艺术开始出现。对西方艺术发展最引人注目、最具决定性影响的是法国印象派和后印象派艺术。印象派的光与色给当时的绘画界带来了一股清新的空气。如果不了解当时西方画坛的概况，就无法理解印象派为何有如此大的影响力，就无法正确理解印象派画家的粗犷笔触。欣赏。后印象派还产生了塞尚、高更、梵高等著名大师，对后来的毕加索、达利以及现代绘画艺术产生了深远的影响。西方绘画的发展是一部浩瀚的历史，深入了解它需要时间。在此，我们仅对西画的发展做一个简单的回顾，希望对大家的欣赏起到一定的辅助作用。

其次，对作者本人有一个大致的了解。

作品可以说是作者的视觉自传，是作者生活态度和审美价值的具体表达，正所谓“画如人”。拉斐尔是文艺复兴三杰之一。他的父亲是一位宫廷画家。他从小就出入法庭。这种特殊的背景使他对形式美具有高度的敏感度。他的《雅典学院》几乎代表了他的一切人文主义思想，西方艺术史学家认为，是拉斐尔使文艺复兴时期的艺术形式成为最经典、最彻底、最完美的表现；大卫出生和成长于法国最动荡的年代，家庭的影响使他最先倾向洛可可风格，并对政治表现出极度的热情。他的《马拉之死》和《拿破仑加冕》都表明了大卫的政治倾向；而家喻户晓的梵高也经历过波折。他的《星夜》表达了艺术家内心的狂热，也有一些画家将对妻子、孩子、家庭的爱融入到笔触之中……不了解作者的一生，就很难对作者的一生做出正确的理解。作品。

第三，对作品的创作背景有基本的了解。

我们发现，很多名著在今天看来可能并没有什么特别之处；许多工匠对大师作品的复制甚至超过了大师的原创作品。但大师就是大师，工匠就是工匠，两者之间有着巨大的区别。达芬奇之所以伟大，是因为在他之前的所有画家作品中的人物都是动作僵硬、线条僵化，但只有达芬奇将人物赋予了人性，他作品中的柔和氛围甚至是其他画家所望尘莫及的。后世画家右派；米勒和库尔贝都是现实主义的代表。他们都刻意描绘农民，因为他们生活的时代是法国大动乱的时代，他们对农民的描绘正是时代的要求。

但即便如此，他们的农民题材作品也有较大差异，这也是由他们不同的性格和成长环境决定的；印象派作品在今天看来并没有什么特别之处，但在当时，画坛是由学院派经典统治的，任何不符合“沙龙”要求的作品都会被拒绝。西方画坛死气沉沉，正是印象派的光与色给画坛带来了一股清新的空气，感动了人们。人们思维的活跃性启发了未来的各种流派；修拉在绘画技法上的创新也使他在现代绘画大师中占有一席之地……如果不了解作品的创作背景，就无法深刻体会到作品的独特之处。精美的。

第四，多看是提高鉴赏能力的关键过程。

在艺术中，美是第一位的，没有美，世界上的一切都会变得憔悴、枯萎。因此，无论如何理解一件作品，首先要能看到它的美，而把握“美”确实是欣赏艺术时的难题，但正是因为“美”无限丰富，艺术才变得非凡。饱满而诱人。在提高自身艺术修养的同时，多看作品是提高鉴赏能力的简单方法。有比较，才会有优劣。读书多了，自然会有一些切身体会，就像一个美食家，吃得多，吃得多就成了美食家。

欣赏一幅画是一个看似简单的过程，但观者所掌握的知识使油画本身成为一门高雅的艺术。

在艺术的殿堂里，美是最重要的。只要你看到了画中的美并产生共鸣，你就会欣赏它。欣赏不同于仁者见仁，智者见智，无法标准化，正是个体差异才让艺术竞相竞相绽放。所以，想看多少就去看多少，用眼睛去欣赏，只要发现美就行了。其实这才是最重要的。如果你是一个对油画一无所知的人，那么下面的建议将帮助你以一种体面的方式参观油画展览，并从中得到一些好处。

色彩：写实的油画不一定是好的。画画般的境界并不是油画的最高境界。最值得注意的是色彩与造型的和谐关系。好的作品应该用色彩来填补画面背后未完成的意义，具有巨大的陪衬作用。

笔法：要想画出一幅好的油画，必须具备一定的素描功底。物体的体积感、质感和透视感必须得到很好的定义。

作者：绘画通常反映作者在某种情境下的想法。即使是最有名的油画家，也会因为当时条件的不同，在画风、笔法上也会有很大的差异。名气并不是一切。

标题：油画中的标题相对不重要，通常很随意，甚至用于存档目的，也有不少作品简单地使用创作时间作为标题。

材质：主要分为板面油画和布面油画。面板上的油画通常出现在文艺复兴之前，当时没有优质的亚麻布。当代油画均以亚麻为主要材料。

总之，当今是一个多元化的时代，油画创作在内容和表现形式上也呈现多元化。我们不能一视同仁，让各种流派的作品在油画的百花园里熠熠生辉。

上面所说的主要是指油画原作。那种电脑绘画、传真、未印刷的印刷品，或者那种粗制滥造、工厂化生产的通俗绘画，不在讨论范围之内。其实专业画家临摹的油画名片还是比较好的，印刷品无法与之相比。

来源油画圈

结尾

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